"Geai était morte depuis deux mille trois cent quarante-deux jours quand elle commença à sourire."
Christian BOBIN - Geai
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Les photos du thème "Abandon, ou lumière sur la matière" ont été exposées à l'atelier-Musée Adzak à Paris en Mars 2007.
Participation au projet Sot la Mer « Regarde, le monde t’appartient ».
Les photos du carnet de Chine ont été présentées lors des 4e Rencontres photographiques de Ghar El Melh, en Tunisie, du 28 Juin au 2 Juillet 2006 et début
septembre à l'espace Choof, à Tunis.
Une thématique Focus tunisien a été exposé aux 6e Rencontres en juin 2008.
Toutes photos by Mcwp sauf illustrations d'articles pour les artistes, produits, présentés. Les photos et peintures présentées ne sont pas libres de droits de reproduction. Merci à vous de me demander l'autorisation pour toute utilisation.
Suivez les photos (anecdotiques ou travaillées), ou votre inspiration dans les Catégories ; choses à voir, à découvrir et à partager. J'ai vu, lu ou entendu ce
dont il est question ici - mais à vous de l'enrichir. Pour votre navigation, tout ce qui change de couleur est un lien. Bonne découverte !
Comédie dramatique espagnole de Pedro Almodovar
Avec Penélope Cruz, Carmen Maura, Lola Duenas
"Le film espagnol 'Volver', le plus grand gagnant de ce festival, a remporté le prix du scénario et un prix d'interprétation féminine collectif pour ses 6 actrices." (source CCTV)
Parce que, dans l'esprit, ce film correspond à mon sens beaucoup plus à ces premiers films, Almodovar nous bouleverse sans avoir besoin de nous montrer quoi que ce soit. Nous sommes loin d'un "Matador" mais tout l'esprit ironique et dénonciateur des tabous de notre société y est. La scène des femmes en noir accueillant Soledad en deuil comme des mouches est en ça remarquable, un mélange de cynisme et de burlesque.
On y retrouve Penélope Cruz après En chair et en os et Tout sur ma mère dans un rôle loin de Bandidas entre retenue, déchirement et énergie.
Et puis, il y a cette chanson "Volver" qui donne son titre au film, interprêtée par Estrella Morente... une clé de plus pour comprendre. Vous pouvez aller l'écouter là.
Un autre avis sur le film, chez Guillaume (mais n'y allez pas avant d'avoir vu le film si vous voulez garder l'intégralité du suspense jusqu'au bout...)
Réalisé par Hans Canosa
Avec Helena Bonham Carter, Aaron Eckhart, Nora Zehetner
Comédie dramatique américaine
Titre original : Conversations with other women
Une rencontre, lors d'un mariage, entre un homme et une femme. Le marivaudage qui s'ensuit est un jeu. Ils se connaissent déjà. Nous l'apprenons par des flash-backs présentés en «split screen». Cette technique de présentation (où l'écran est partagé en deux), troublante dans un premier temps, révèle avec délicatesse l'histoire écrite entre eux il y a des années et les réactions d'un protagoniste dans le même temps que l'action grâce à des prises opposées. Leurs actions et réactions, accompagnés de la voix de Carla Bruni, glissent et s'enchevêtrent jusqu'aux non-dits de ces retrouvailles.
Il y aurait une explication à faire de cette fausse traduction du titre du film... à moins que cela ne réponde à une réplique d'Aaron qui lui avoue l'avoir cherché dans toutes les femmes qu'il a croisées.
Réalisé par Denis Dercourt
Avec Catherine Frot, Déborah François, Pascal Greggory
Drame français de 2006
Durée : 1h 25min
La Tourneuse de pages a été présenté en sélection officielle au 59ème Festival de Cannes dans le cadre de la section Un Certain regard.
C'est une histoire de vengeance et de passion avortée, la vengeance d'une petite fille qui estimera devoir faire payer celle qu'elle estime responsable. C'est une histoire de confiance et de manipulation, où la passion qu'on fait naître sert de vengeance. Je regrette toutefois que le film soit resté sur sa réserve, car cela dessert la logique des personnages - la fin étant complètement irréelle si l'on s'en tient au caractère tout en retenue du personnage de Catherine Frot.
Réalisé par Lionel Delplanque
Avec Albert Dupontel, Jérémie Renier, Claude Rich, Mélanie Doutey, Jackie Berroyer, Claire Nebout.
Albert Dupontel décrit ce film comme une "fable dramatique avec des morceaux entiers de réalité".
Petites phrases du film : "Seul le vainqueur ne croit pas au hasard", "Avoir le pouvoir, le pouvoir suprême, finalement c'est facile. Mais être heureux...", "Vous n'êtes pas le meilleur mais vous êtes le seul".
Il y a des choses intéressantes dans ce film et peut-être que ce qui m'a le plus touchée c'est cette mise en scène de l'image, cette campagne de com pour le pouvoir. C'est vif et incisif et pourtant lisse et glacé, comme une belle campagne, comme une démonstration, et les personnages ne semblent là que pour servir le discours, brillamment comme le personnage de Dupontel mais sans réalité propre. Un film à voir pour réfléchir à l'image, à la médiatisation du pouvoir et... à la politique.
Réalisé par David Frankel
Avec Meryl Streep, Anne Hathaway, Emily Blunt
Comédie américaine.
Titre original : The Devil Wears Prada
"Le Diable s'habille en Prada est une adaptation du roman éponyme écrit par Lauren Weisberger. Véritable best-seller narré à la première personne, il a été traduit dans 27 langues."
Le film, très rythmé, très enlevé, nous donne à voir un excellent divertissement baignant dans la mode, le management à la baguette, les coups bas et le glamour. Quelques images, à la fin, un peu "cliché" de la capitale française, ville du luxe et des amoureux, peuvent faire rire ceux qui y vivent et y travaillent mais le sujet n'est pas là et Meryl Streep campe un personnage si superbement détestable tout au long du film que cela rachète grandement l'ensemble à mes yeux. Je ne regrette que la fin très "morale" mais logique pour un film américain...
Réalisé par Philippe Lioret
Avec Mélanie Laurent, Kad Merad, Julien Boisselier
Drame français.
"Je vais bien, ne t'en fais pas est l'adaptation du roman homonyme d'Olivier Adam, (...) qui a participé activement à ce passage sur grand écran, puisqu'il est scénariste du long-métrage aux côtés du réalisateur Philippe Lioret."
"Bande originale :
Le groupe qui a composé la chanson phare de Je vais bien, ne t'en fais pas, intitulée U-Turn ("Lili" dans le film), s'appelle Aaron. [...] Le chanteur d'Aaron, Simon Buret, fait une apparition dans le long-métrage avec le rôle du musicien qui remet la cassette à Mélanie Laurent. "
L'histoire d'une jeune fille si attachée à son frère qu'elle ne peut se convaincre de vivre sans sa présence, de ses parents si attachée à elle qu'ils préfèrent se dénigrer, mentir, être détestés, pour la voir vivre, et d'une rencontre qui changera peut-être le cours de l'histoire. Jusqu'où peut-on aller en étant persuadé de faire pour le mieux ? Quelle est la limite ?
Un film juste et fort, à l'image des comédiens qui portent l'histoire, un film bouleversant à l'image de cette musique.
Réalisé par Stephen Frears
avec Helen Mirren, James Cromwell, Michael Sheen
Fin août 1997, Tony Blair est élu et la princesse Lady Diana meurt à Paris dans un accident de voiture. La famille royale considère que le deuil implique un devoir de réserve, ce n'est pas le cas du reste du pays. Sous la pression médiatique, les protocoles sont malmenés et la crise politique difficile à gérer. Un autre regard sur les événements...
Réalisé par Eric Lartigau
Avec Alain Chabat, Charlotte Gainsbourg, Bernadette Lafont
Comédie française
"Un homme décide de 'louer' une femme afin de la faire passer pour sa future épouse" aux yeux de sa famille. Petit film léger, aux réparties bien huilées, pour se distraire d'une famille qu'on se rassure de ne pas avoir.
Réalisé par Gela Babluani
Avec Georges Babluani, Aurélien Recoing, Augustin Legrand
Thriller français
13 Tzameti, c’est le parcours initiatique d’un jeune homme de 22 ans qui se retrouve un peu malgré lui entraîné dans un jeu qui le dépasse, jeu où devenir un numéro procure l’argent ou la mort.
Le film, minimaliste et d’une grande rigueur dans les cadrages et la lumière, crée une atmosphère où la tension est palpable. Dans cet impeccable film en noir et blanc, les personnages aux physiques atypiques, porteurs de cette ambiance, mettent en scène la violence et le hasard dans une logique propre au jeu – un jeu avec ses règles et son propre rythme.
Il y a certains films qu'on a ratés au cinéma... et on comprend pourquoi.
Ne vous fiez pas aux terribles affiches, ça ne fait pas si peur que ça... "Saw" n'est pas si crédible que cela et "The Grudge" n'est qu'une bien pâle copie de "The Ring" - j'ai même trouvé le dernier Chabrol un peu décevant...
Et puis d'autres qu'on regrette de ne pas avoir vu sur grand écran... comme celui réalisé par Isao Takahata ou les fabuleux Tim Burton.
Réalisé par Rian Johnson
Avec Joseph Gordon-Levitt, Lukas Haas, Nora Zehetner
Thriller américain.
"Brendan Frye est un garçon solitaire qui préfère se tenir à l'écart de ses camarades. Jusqu'au jour où son ex-petite amie, Emily, tente de reprendre contact avec lui, avant de disparaître."
Présenté en compétition au dernier festival du film américain de Deauville, Brick est un film peu commun qui a remporté le Prix Spécial du Jury lors du Festival de Sundance 2006. A proprement parler, ça ne ressemle pas à un film "américain" au sens habituellement galvaudé. Nous sommes plutôt ici dans la lignée des films de Lynch où l'histoire n'est pas servie sur un plateau. Brick sert des dialogues de romans noirs avec une mise en scène épurée - une photo étudiée et un rythme propre, des clins au spectateur (les magnats de la drogue rassemblés autour de la table à qui la mère de famille sert le goûter) , des références cinématographiques (au Faucon Maltais par exemple) et des trouvailles digne des meilleurs gags (quand Brendan enlève ses chaussures alors qu'il est poursuivi par un tueur) ou des meilleurs réalisateurs (la mise en images des rêves de Brendan). Le tout est noir, vif, intelligent et remarquablement filmé.
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