"Geai était morte depuis deux mille trois cent quarante-deux jours quand elle commença à sourire."
Christian BOBIN - Geai
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Les photos du thème "Abandon, ou lumière sur la matière" ont été exposées à l'atelier-Musée Adzak à Paris en Mars 2007.
Participation au projet Sot la Mer « Regarde, le monde t’appartient ».
Les photos du carnet de Chine ont été présentées lors des 4e Rencontres photographiques de Ghar El Melh, en Tunisie, du 28 Juin au 2 Juillet 2006 et début
septembre à l'espace Choof, à Tunis.
Une thématique Focus tunisien a été exposé aux 6e Rencontres en juin 2008.
Toutes photos by Mcwp sauf illustrations d'articles pour les artistes, produits, présentés. Les photos et peintures présentées ne sont pas libres de droits de reproduction. Merci à vous de me demander l'autorisation pour toute utilisation.
Suivez les photos (anecdotiques ou travaillées), ou votre inspiration dans les Catégories ; choses à voir, à découvrir et à partager. J'ai vu, lu ou entendu ce
dont il est question ici - mais à vous de l'enrichir. Pour votre navigation, tout ce qui change de couleur est un lien. Bonne découverte !
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Jean Dieuzaide (1921-2003), seul Français à être couronné par le prix Niepce, Nadar, les Goncourt et Renaudot de la photographie. En 1974, Jean Dieuzaide ouvre la galerie du Château d'Eau à Toulouse, la première galerie de photographie en France. |
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| Pour en savoir un peu plus... |
Carl Heinz Hargesheimer
Chargesheimer, photographe, régisseur, cinétiste, scénographe, journaliste, peintre, sculpteur, graphiste et comédien allemand
n' a jamais connu la réussite matérielle en dépit de talents avérés.
Son premier recueil de photographie date de 1957 et s'intitule "Cologne intime".
En 1989, à l'occasion de l'exposition "Chargesheimer - l'homme", le musée Ludwig de Cologne a fait l'acquisition de la dernière partie des oeuvres que possèdaient encore ses héritiers.
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Willy Ronis Un des maîtres français récompensé par de nombreux prix
"L'objectif c'est le but à atteindre. C'est aussi l'oeil de l'appareil. Mais l'appareil ne pense pas, c'est le cerveau du photographe qui pense."
Cette photo est extraite de l'ouvrage "Derrière l'objectif", |
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Venise, 1959. Fondamenta Nuove |
Willy Ronis
Je vous ai déjà parlé de Willy Ronis dans un article précédent et La Castalie vous a déjà parlé de cette exposition où vous pouvez voir des tirages connus et certains inédits - dont de très beaux autoportraits - jusqu'à samedi prochain ( hâtez-vous !).
En quelques 200 photos, on découvre le parcours de ce fils de photographe, de la photo humaniste aux reportages dans les usines en grève pour finir l'exposition par quelques clichés en couleurs et quelques photos de nus bien délicats. Clin d'oeil, l'expo s'achève sur une photo d'Isabelle Huppert.
Hôtel de Ville, Paris 4e, tous les jours sauf dimanches et jours fériés, 10h-19h. Entrée libre (mais prévoir 40 minutes d'attente dans le froid). Jusqu'au 18 février 2006.
Isabelle Huppert
Cette photo d'Helmut Newton est une de celles présentées dans cet étrange espace qu'est le couvent des cordeliers. En quelques 120 tirages et trois films, Isabelle Huppert hante l'espace sans être toutefois toujours reconnaissable tant le travail des photographes donne à voir une autre vision des choses, un autre regard sur le même sujet décliné à perte de vue.
Willy Ronis dont je vous parlais mais aussi Cartier-Bresson, Boubat, Doisneau, Depardon, Lartigue, Sieff, Annie Leibovitz, Peter Lindbergh, Nan Goldin, Helmut Newton, Philip-Lorca di Corcia... ont capturé une part de cette actrice à la filmographie bien remplie. Nul besoin d'être fou d'Isabelle Huppert pour goûter à cette étude collective délicate, une comparaison de point de vue particulièrement intéressante.
L'expo vient de New-York et continue son voyage jusqu'à Pékin en passant par Berlin, Madrid, Tokyo et Rio de Janeiro.
Couvent des Cordeliers, 15 rue de l'Ecole de Médecine (75006 Paris) Métro Odéon. Tous les jours 10h-18h (fermé Lundi + jours fériés). Tarif normal : 5 €. Jusqu'au 25 février 2006.
Un livre correspond à cette exposition, Isabelle Huppert, la femme aux portraits paru chez Seuil.
"Le salon international des marchands de photographies, destiné à faciliter les recherches des collectionneurs et le travail des galeristes."
Vous pouvez visiter le site de l'événement en cliquant sur le billet.
Voici quelques montages pour avoir une vague idée de ce qu'on pouvait y voir :
Raymond DEPARDON
Errance
Edition du Seuil, Oct. 2000
Ce petit livre de photos en noir et blanc qui tient dans la poche est une lecture utile parce que les mots livrés permettent de mieux comprendre l'univers de Depardon, de partager cette errance par procuration, de saisir l'unité de ces photos qui pourraient paraître banales si on n'y prêtait pas un regard attentif...
"C'est cela que je voulais en fait. L'anti-moment exceptionnel."
"La quête du lieu acceptable, c'est la colonne vertébrale de l'errance."
"Dans un voyage, on évolue, on change, on se transforme. Et souvent, on rentre et tout est annulé par le retour. Il faut essayer de garder des traces. C'est pour cette raison peut-être que j'ai envie de parler sur ces photos.
[...]
Je ne veux pas dire où j'ai fait ces photos ni apporter des précisions techniques. J'aurais pu écrire des poémes, j'aurai pu écrire une belle histoire... Non, je voulais une parole donnée, une parole qui ne soit pas de l'écrit."
"Je n'aime pas faire poser les gens, je n'aime pas faire des mises en scène en photo, je réponds peu à la commande, en tout cas en tant que photographe ; cela m'arrive encore, mais je fais plutôt des photos pour moi, des instantanés volés, saisis comme ça, vides, comme dans Errance."
"Je suis exigeant avec moi-même, je suis exigeant avec mes photos, je suis exigeant en sentiments. Ce que je veux c'est toujours ce difficile combat entre l'unité et l'image."
Quel regard portons-nous sur le monde d’aujourd’hui ?
SOT LA MER est un projet humaniste né d’une initiative étudiante à l’université de La Réunion en septembre 2004.
Le projet consiste à rassembler pendant un an des photos, des vidéos, des textes et des sons illustrant la manière dont chacun voit le monde. La collecte sera suivie d’une exposition en 2008 accompagné d’un livre vendu au profit de Reporters Sans Frontières.
Vous êtes photographe, cinéaste, amateur éclairé ou professionnel, voyageur au long cours ou occasionnel, vous avez une vision du monde que vous avez envie de partager, n'hésitez pas à vous rendre sur le site de SOT LA MER, ce projet est peut-être fait pour vous. Si vous avez des questions précises, je peux servir de relais.
Robert Frank est né à Zurich (Suisse) en 1924 et émigre aux Etats-Unis en 1947. Particulièrement connu pour son livre de photos "The Americans", publié en 1959, il a également réalisé un film expérimental "Pull My Daisy", ainsi que des livres comme Black White and Things (1954), Lines of My Hand (1972) et le film Cocksucker Blues (1972).
"Comme Again" rassemble des photos du projet photographique "Beirut, city centre, 1991", cet ouvrage est un facsimilé broché du carnet de ses polaroïds.
Editeur: Steidl Publishing - www.steidlville.com
" (...) Frank, lui, ne montre pas. Il se montre. Toutes ses images sont des autoportraits. Et par delà une composition qui frôle souvent le point de déséquilibre, on peut y lire l'espoir ou l'angoisse, la tendresse ou la hargne, La modernité de Robert Frank, elle est toute entière là, dans cette façon sincère, désarmante ou irritante qu'il a de s’exposer, tel qu'il est, où qu'il soit, quoi qu'il voit, et quoi qu'on puisse en penser," (Robert Delpire in Robert Frank, la photographie, enfin. Les cahiers de la photographie.)
Pour en savoir plus, je vous invite à aller sur ce site.
C'est quoi ?
Version moderne et numérique de la lithographie, conçue par Epson en 2003, la digigraphie est un procédé d'impression qui associe des encres pigmentées à un papier d'art. C'est aussi et surtout un label qui certifie l'impression d'originaux en éditions limitées. 9 Artistes Photographes et Plasticiens de renom réunis au sein d'un comité gèrent ce label.
Le fabricant allemand Hahnemühle, leader sur le marché du papier d’art, vient d'être reconnu par ce comité. Le Digital FineArt avait déjà obtenu la distinction de TIPA – Technical Image Press Association en tant que « meilleur papier photo Fine Art pour l’impression à jet d’encre ».
Dorénavant, 3 types de papiers seront certifiés par Digigraphie : Hahnemühle Photo Rag 308g, Hahnemühle Photo Rag Satin 310g et Hahnemühle Musuem Etching 350g.
Débat-conférence, ateliers, cocktail pour la sortie de la nouvelle version de la Creative Suite de Adobe, la CS3 et de Lightroom. Ce soir, je suis allée là-bas, à la BNF et j'ai bien entendu appris des choses comme "comment travailler ses fichiers Raw" ou "comment travailler avec des objets dynamiques"... je vous assure que ça valait le déplacement.
La présentation qui a duré 2 heures a bénéficié de présentations vivantes, voire humoristiques, et c'est bien appréciable après une journée de boulot.
Prochain salon à ne pas rater en juin.... la 3ème édition d'Adobe Live 2007, 6 et 7 juin, Paris, Porte de Versailles. Professionnels, pensez à vous inscrire...
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