Drame / Film historique

Avec : Mélanie Laurent , Gad Elmaleh , Jean Reno...

Durée : 1h59 min

La Rafle, film réalisé par Rose Bosch, sortira sur les écrans le 10 mars.

Hier soir, un groupe de blogueurs dont je faisais partie a été convié par Gaumont (et moi, grâce à aratta) pour une avant-première sur un pan de l'Histoire de France encore peu révélé.

Nous étions venus dans un esprit bon enfant, nous en sommes repartis un peu bousculés. Pourtant nous savions quel était le thème du film : la rafle du Vel d'Hiv, l’arrestation organisée par la police française, la faiblesse de Pétain face à Bousquet, le fichier Tulard et la déportation de plus de 13000 juifs les 16 et 17 juillet 1942.

La réalisatrice qui semble à bout de force vient nous dire quelques mots et présenter son travail. Elle nous confie qu’il paraît que nous sommes une sorte de société secrète, nous, blogueurs, avec ses codes. Cela nous amuse, d’autant plus que nous avons certainemant tous lu grâce à Twitter le mot d’André Gunthert en réponse a un certain article de Libé, prévoyant notre fin imminente.

Lorsque Rose Bosch nous parle de son film, nous comprenons que ce devoir de mémoire est une réelle aventure humaine : 3 ans et demi de recherches et 5 ans d’émotions à porter à bout de bras. Elle nous parle de sa volonté de véracité, d’être au plus juste dans la restranscription de ce qui s’est passé, qu’elle n’a rien inventé : « non, je n’ai pas eu à forcer le trait, c’est réellement ça et même dans les détails, dans tous les petits détails ».

Elle nous raconte qu’elle a également essayé de refilmer à l’identique les scènes d’archives comme les images d’Adolf Hitler avec Eva Braun à Berghof car il est vrai qu'on se souvient de ces scènes.

Ce devoir de mémoire était urgent, nous dit-elle, car il ne reste que très peu de survivants pouvant témoigner de l’authenticité des événements et de leur enchaînement. Ce qui s’est passé, au delà du sentiment de culpabilité des survivants et du silence d’un pays libéré plus enclin à la joie, vaut davantage que quelques lignes dans un manuel d’histoire.

En acceptant d'aller voir ce film, on redoute le sordide ou l’étouffement. On pense à «Blindness», issu du livre l’Aveuglement de José Saramago, film opressant sur l’enfermement et les rapports de domination dans un milieu confiné. On pense au film «La Route» issu lui aussi d’un livre, le Prix Pulitzer de Cormac McCarthy, où la peur est palpable et la barbarie bien trop reconnaissable. Mais le film de Rose Bosch ne s’attarde pas sur l’horreur, la délation ou la mesquine cupidité. Et pourtant cela aurait été si facile. Non, il montre les faits mais s’attache à l’humanité de chacun, au positif, à une image à hauteur d’enfant.

Rose Bosch nous a aussi révélé qu’elle n’a pas voulu raconter aux enfants, à ces petits acteurs, ce qu’ils jouaient réellement pour protéger leur innocence, qu’elle leur a juste dit : «il y a les méchants et il y a vous». Ce souci du respect de l’enfant traduit bien sa position génereuse et respectueuse face à la vie, et cela se voit et se ressent dans le film.

La seule chose qui dessert l’intensité de ce film c’est sa bande son, bien trop présente et aussi peu naturelle que des rires enregistrés dans les sitcoms. En lieu et place des violons, une absence de musique à certains moments aurait sans doute laissé plus sûrement l’ampleur dramatique se mettre en place.

Mais j’ergote. Ce film nous apprend des choses, nous pose des questions. Allez-y, vous vous ferez une idée.

Vus ces derniers temps :

My Blueberry Nights
Réalisé par Wong Kar-Wai
Avec Norah Jones, Jude Law, David Strathairn  

Road-movie esthétisant.



Paranoid Park
De Gus Van Sant
Avec Gabriel Nevins, Jake Miller

Drame nébuleux et fantasmé.



Promets-moi (Zavet)
De Emir Kusturica
Avec Marija Petronijevic, Uros Milovanovic

Comédie déjantée et absurde.

Réalisé par Céline Sciamma
Avec Pauline Acquart, Adèle Haenel, Louise Blachère  
Drame français

Naissance des pieuvres a été présenté au Festival de Cannes 2007 dans la section Un Certain Regard. 

"La naissance de la féminité, versant cruel", titrait Le Monde. Car oui, de la cruauté, il y en a. Insidieuse. Mais il y a aussi de la sensibilité. Il n'est pas ici question que de la "difficulté de vivre une pulsion homosexuelle à 15 ans", il s'agit de ce qu'on est prêt à accepter ou non (passer pour la fille la plus délurée du groupe et avoir peur de la première fois, tenir la chandelle pour être tout de même là, fouiller des poubelles, attendre nue dans les vestiaires qu'un garçon entre...). Ces constructions d'identité sont hasardeuses et les passages à l'acte traumatisants car la pression normative détermine ces agissements.

Le parti pris est radical : pas d'adultes ou si peu, pas de conversations, pas de confidences. A trop vouloir ne pas juger, nous montrer les faits, le film s'étire, perd de sa vie et ne nous laisse que le malaise de ces vies en tâtonnement et pourtant déjà marquées, prêtes à ne pas se respecter pour glaner un peu d'amour - ou pire, de ce que la société dit être de l'amour.

Les passages sur la natation synchronisée qui devaient montrer la rigueur, l'effort et l'abnégation ne remplissent pas leur rôle et finissent par n'être que le décor, rendant ainsi certains passages longs et manquant cruellement de dialogues.

Si je suis un peu dure c'est que ce n'est pas un mauvais film, c'est un "premier film"... qui aurait pu être renversant.

Réalisé par Rian Johnson  
Avec Joseph Gordon-Levitt, Lukas Haas, Nora Zehetner
Thriller américain.

"Brendan Frye est un garçon solitaire qui préfère se tenir à l'écart de ses camarades. Jusqu'au jour où son ex-petite amie, Emily, tente de reprendre contact avec lui, avant de disparaître."

Présenté en compétition au dernier festival du film américain de Deauville, Brick est un film peu commun qui a remporté le Prix Spécial du Jury lors du Festival de Sundance 2006. A proprement parler, ça ne ressemle pas à un film "américain" au sens habituellement galvaudé. Nous sommes plutôt ici dans la lignée des films de Lynch où l'histoire n'est pas servie sur un plateau. Brick sert des dialogues de romans noirs avec une mise en scène épurée - une photo étudiée et un rythme propre, des clins au spectateur (les magnats de la drogue rassemblés autour de la table à qui la mère de famille sert le goûter) , des références cinématographiques (au Faucon Maltais par exemple) et des trouvailles digne des meilleurs gags (quand Brendan enlève ses chaussures alors qu'il est poursuivi par un tueur) ou des meilleurs réalisateurs (la mise en images des rêves de Brendan). Le tout est noir, vif, intelligent et remarquablement filmé.

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