Je vais habituellement voir une trentaine de films par an et curieusement je n’en fais pas beaucoup état dans la catégorie prévue à cet effet. Je vais donc y remédier.
 
Du fait de mon actuelle condition, j’ai été privée de cinéma depuis mi-octobre (les cinémas dans mon coin ne prévoyant pas de réel accès handicapés), aussi je me suis précipitée sur quelques DVD à portée de mains. Et pourtant on sait tous que la précipitation ne mène à rien…
 
Je vais donc vous lister ici ce que j’avais raté au cinéma pour l'année 2004/2005 et que j’ai visionné avec un bonheur mitigé, je dois le dire.

 
J’ai bien fait d’insister pour :
 
Le Secret des Poignards Volants
Film d’action chinois (Novembre 2004)

«Le réalisateur d'Épouses et Concubines et de Hero plonge avec délectation dans le film de sabres et d'arts martiaux en respectant ses règles et sa dramaturgie. Au-delà du raffinement et de la maîtrise de la mise en scène, qui allie à la fois la poésie pure et le réalisme brutal, il raconte une merveilleuse cavalcade en même temps qu'une cruelle et cornélienne histoire d'amour.»

Pourquoi j’ai voulu le voir ? On m’avait dit grand bien de l’esthétisme du film et on a eu raison, la photo de ce film est superbe. L’histoire, elle, est un peu légère.

 
Million Dollar Baby
Drame américain (Mars 2005)

«Onze ans après Impitoyable, Clint Eastwood a de nouveau triomphé lors de la 77e cérémonie des Oscars, se retrouvant pour la seconde fois de sa carrière récompensé par l'Oscar du Meilleur réalisateur.»

Pourquoi j’ai voulu le voir ? Pour tout le bien qui en a été dit – et c’est mérité. Même si je n’aime pas trop les montagnes de pathos que Clint Eastwood met à la fin de tous ses films.

P.S. Un titre similaire me fait penser que si vous aimez Wim Wenders et que vous n’avez pas vu The Million Dollar Hotel, c’est une obligation !

Robots
Film d’animation américain (Avril 2005)

"Le film évoque les rêves des parents et les espoirs qu'ils placent en leurs enfants. Ce thème est illustré par le biais de l'humour. Il s'inscrit dans le cadre d'une comédie d'une ampleur et d'une qualité visuelle époustouflantes, qui ne ressemble à rien de ce que nous avons vu jusqu'ici."

Pourquoi j’ai voulu le voir ? J’avais beaucoup ri dès la bande-annonce. Après l’Age de Glace, le côté moralisateur est toujours là mais quelques répliques cyniques garantissent l’humour. Côté réalisation, créer une ville en 3D c’est autre chose qu’un bout de banquise et pour ça aussi, on apprécie.

 
Je n’aurais pas dû insister pour :

Sideways
Comédie dramatique américaine (Février 2005) 

«Adaptation du roman homonyme de Rex Pickett, Sideways est la quatrième réalisation d'Alexander Payne, et le quatrième film de son auteur à explorer le thème de la crise existentielle… »

Pourquoi j’ai voulu le voir ? Parce que ce film était censé parler du vin.

Narco
Comédie française (Décembre 2004)

«Gustave Klopp est narcoleptique. Il s'endort n'importe où, n'importe quand, ses fréquentes crises de sommeil sont aussi brutales qu'inattendues.(…) À peine endormi, Gustave devient Klopp, un super-héros invincible et vengeur... »

Pourquoi j’ai voulu le voir ? Je pensais que ce serait distrayant.

Le Cercle - The Ring 2
Fantastique américain (Mars 2005)

«Le Cercle - The Ring 2 est la suite du Cercle - The Ring mais non le remake du film japonais Ring 2. Hideo Nakata, à l'origine de la saga japonaise Ring , trouva dans le script d'Ehren Kruger une incitation à se remettre à l'œuvre »

Pourquoi j’ai voulu le voir ? Le premier était très esthétique et l’intrigue passionnante.

P.S. un avis sur la différence version Japon ou US ?

 
La Vie aquatique
Comédie américaine (Mars 2005)

«Steve Z., le chef de l'équipe océanographique "Team Zissou", sait que l'expédition qu'il conduit est sans doute la dernière, et son plus cher désir est de graver son nom dans l'Histoire. »

Pourquoi j’ai voulu le voir ? Je pensais que ce serait comique – la bande-annonce l’était il me semble…

 
Lost in translation
Comédie dramatique américaine (Janvier 2004)

«Le fait d'être étranger au Japon rend les choses encore plus décalées. On souffre du décalage horaire, et on fait le bilan de sa vie au milieu de la nuit. »

Pourquoi j’ai voulu le voir ? Tout le monde m’en avait dit du bien et je ne l’avais toujours pas vu – ce film n’est pas pour moi, je trouve ce sentiment d’enferment insupportable.

 
Toutes citations issues de www.allocine.fr
 
Vous n’avez certainement pas le même avis que moi… vous pouvez le donner (et/ou me conseiller pour les prochains au vu de ce que je viens de dire).

ZATOICHI

Japon, 2003
De Takeshi Kitano
Scénario : Takeshi Kitano, d’après une histoire de Kan Shimazawa
Avec Beat Takeshi, Tadanobu Asano, Michiyo Ogusu, Yui Natsukawa, Guadalcanal Taka
Photo : Katsumi Yanagishima
Musique : Keiichi Suzuki, claquettes par The Stripes

« Au Japon, au XIXe siècle, Zatoichi est un voyageur aveugle gagnant sa vie comme joueur professionnel et masseur. Mais derrière son humble apparence, il est un redoutable combattant, rapide comme l'éclair et dont les coups s'avèrent d'une stupéfiante précision.
Alors qu'il traverse la montagne, il découvre une petite ville entièrement sous la coupe d'un gang. Son chef, Ginzo, se débarasse de tous ceux qui osent se dresser sur son chemin, d'autant plus efficacement qu'il a engagé un redoutable samouraï ronin, Hattori. » (citation issue de www.allocine.fr)

Revisitant un personnage mythique, Kitano s’attaque au chambara (film de sabre nippon) et y apporte une vision décalée et humoristique. Si vous êtes capables de supporter un peu d’hémoglobine, vous vous rendrez compte de la virtuosité et de l’humour cocasse de ce film qui va jusqu’à s’achever sur une scène de claquettes assortie de l’envoûtante musique de Keiichi Suzuki (façon Tambours du bronx). La violence est présente dans les combats de sabre mais leur esthétique et leurs couleurs atténuées rendent les tableaux plus artistiques que jamais.

Le site officiel du film

Lion d’Or à la Mostra de Venise, Le Secret de Brokeback Mountain est le dernier film de Ang Lee, adapté d'une nouvelle d'Annie Proulx.

La caissière qui me tend ma place dit à des gens devant moi qu’elle a beaucoup aimé mais que le rythme est lent, que cela ne l’a pas dérangé mais que certains peuvent trouver ça long. Le couple devant moi quand je sors du film, un homme et une femme d’environ 70 ans, disent avoir trouvé le décor superbe, que même dans certains westerns on ne voit pas de tels paysages, ils disent aussi que le jeu des acteurs est remarquable, pas seulement les hommes, non, les femmes aussi, et ils ajoutent, oui, un jeu tout en finesse et avec un sujet comme celui-ci ce n’était pas facile. Vraiment un beau film.


J’ajoute que chaque plan de ce film est une photo d’une lumière remarquable. Je m’attendais à un film un peu chargé en «bons» sentiments puisque la critique américaine et canadienne en avait dit du bien. Mais il est bien mieux que cela. C’est une tranche de vie avec tout ce que cela implique de retenue, de compromis, d’amour, de trahison, de choses tues et d’adaptation à ce que nous vivons.

Trois films, vus récemment, qui ne m'ont pas convaincue :

Tigre et Dragon, du même Ang Lee dont j'ai trouvé le scénario un peu dense et l'histoire d'amour un peu légère.

La Terre abandonnée, de Vimukthi Jayasundara, dont je me demande encore pourquoi je suis allée le voir (il ne faut JAMAIS croire les critiques du Monde). 

  





Three Times, de Hou Hsiao Hsien, que j'ai trouvé peu captivant en dépit d'une construction en triptyque intéressante.

Comédie française de Danièle Thompson

Un film bien agréable avec des personnages attachants, des acteurs dans des rôles où on ne les attendrait pas et une vision un peu nostalgique aussi. Je me suis même dit, à la fin du film, qu'un jour je regretterai ce petit cinema à côté de mon travail où je suis allée voir déjà une bonne centaines de films.

"Suzanne Flon qui interprète la grand-mère de Jessica (Cécile de France) est décédée en juin 2005 peu après la fin du tournage à l'âge de 87 ans. Fauteuils d'orchestre lui est dédié. "

Une critique